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“Música de Contrastes” el concierto que presenta la Orquesta Sinfónica de Cuenca esta semana

Cuenca, 22 de enero de 2024.

Este viernes 24 de enero a las 20:00, la Iglesia de San Francisco (Padre Aguirre y Presidente Córdova, Esquina) se transformará en el epicentro de otro gran concierto de la primera temporada 2025 de la Orquesta Sinfónica de Cuenca, bajo la batuta del Maestro Augusto Carrión Rodas, Director Titular, denominado: “Música de Contrastes”.

Todos están cordialmente invitados a vivir una experiencia sonora única con la OSC, que interpretará la Obertura Dama de picas de Franz von Suppé, Three Pieces for Orchestra – Wab 97 de Anton Bruckner y la Sinfonieta de Francis Poulenc, hermosas composiciones que elevarán el espíritu y cautivarán los sentidos.

Obertura Pique Dame. Franz von Suppé. Es una composición vibrante y representativa del estilo ligero y teatral del compositor. Escrita para la opereta homónima, combina melodías enérgicas y ritmos dinámicos que evocan el espíritu de las historias de intriga y pasión. La obra destaca por su riqueza instrumental y contrastes sonoros, que alternan secciones dramáticas con momentos más líricos. Este tipo de obertura suele interpretarse de forma independiente en las salas de concierto, donde ha ganado un lugar especial por su atractivo y vitalidad. Franz von Suppé, conocido como uno de los grandes exponentes de la opereta vienesa, demuestra en esta obra su capacidad para fusionar la narrativa musical con la excelencia técnica, capturando la atención de los oyentes desde los primeros compases hasta el enérgico final.

Three Pieces for Orchestra – WAB 97. Anton Bruckner. Es un conjunto de breves movimientos que reflejan el talento del compositor en sus primeras etapas. Aunque menos conocidas que sus monumentales sinfonías, estas composiciones muestran la exploración del lenguaje armónico y la riqueza melódica característica de Bruckner. Escritas originalmente para cuerdas y vientos, presentan una estructura sencilla pero efectiva, llena de contrastes y texturas. Cada sección se distingue por su individualidad, desde el lirismo apacible hasta pasajes más dinámicos y energéticos. Este tríptico orquestal permite vislumbrar el desarrollo temprano del estilo de Bruckner, que posteriormente alcanzaría gran reconocimiento en obras más complejas. Su carácter accesible y la clara organización musical hacen de estas piezas una joya menos frecuentada pero digna de admiración.

Sinfonieta. Francis Poulenc. Es una obra fresca y cautivadora, compuesta en 1947. Este trabajo refleja la inclinación del compositor francés por la elegancia, el humor y la claridad expresiva. Dividida en cuatro movimientos, combina elementos del neoclasicismo con la influencia de la música francesa tradicional. La instrumentación brillante y las melodías ingeniosas crean una atmósfera ligera pero sofisticada, que mantiene al oyente fascinado. Aunque menos conocida que otras obras de Poulenc, la Sinfonieta se destaca por su equilibrio entre lo serio y lo juguetón, mostrando el genio creativo del autor. El compositor logra, a través de esta partitura, captar la esencia de su estilo único, caracterizado por su encanto espontáneo y su riqueza sonora.

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“Hollywood en Cuenca” un concierto bellísimo para disfrutar Cuenca, 14 de enero de 2025.

Cuenca, 14 de enero de 2024.

Este viernes 17 de enero a las 20:00, el Teatro Pumapungo (Calle Larga y Av. Huayna-Cápac) será el escenario para el concierto “Hollywood en Cuenca” bajo la batuta del Maestro Luis Torres Gómez, Director Invitado y la participación especial de Carolina Galarza Moscoso, Andrea Cáceres Torres, el Coro Juvenil del Conservatorio Superior José María Rodríguez y Coro Infantil del Conservatorio Nacional José María Rodríguez dirigidos por la Maestra María Eugenia Arias. La entrada es libre. Agradecemos llegar temprano.

Todos están cordialmente invitados a vivir una experiencia sonora única con la OSC y sus invitados de lujo y prepárense para disfrutar de grandes composiciones que han hecho historia en Hollywood: The Dark Knight Rises Suite – Batman de Danny Elfman, The James Bond Theme de Monty Norman, The Beauty and The Beast de Alan Menken – Howard Ashman, Mission Impossible de Lalo Schifrin, Frozen de Kristen Anderson – Lopez, Overture: Arabian Nights: One Jump Ahead de Alan Menken, Everybody Wants to be a cat, Floy Hudolieston – Al Rinker, Duel of the fates de John Williams, Go the distance de Alan Menken – Alan Zippel, Will You Be There de Michael Jackson con arreglos de Luis Torres Gómez, Circle of life (Lion King) de Elton John – Tim Rice, We know the way (Moana) de Opetaia Foa’i – Lin-Manuel Miranda con arreglos de Luis Torres Gómez.

Dr. Luis Torres Gómez, Director, Compositor, Profesor. Inicia sus estudios de violín y piano en el Conservatorio José María Rodríguez en Cuenca, primero lo guía su hermano Patricio de suerte tal que a sus 15 años presenta su primera composición musical. Es justo y digno de recalcar que un personaje clave para su formación musical fue el Profesor José Castellví Queralt, quien lo forjó para brillar más tarde en su extensa y prolífica carrera profesional.

En 1982 pasa a integrar de la Orquesta Sinfónica de Cuenca. En 1996 inicia la Licenciatura en Musicología en la Universidad del Azuay y más tarde se recibe de Doctor en Ciencias de la Educación en la Universidad Politécnica del Ejército con las más altas calificaciones, lo cual le permite alcanzar la docencia en la Universidad del Azuay en la Escuela de Musicología y en el Conservatorio donde estudió, el José María Rodríguez. De 1990 a 1994 participó como Director de Orquesta en el Festival Iberoamericano de la Canción OTI (capítulo Ecuador). De 1995 a 1996 fue Director de la Orquesta Sinfónica de Cuenca. Destaca su extraordinaria producción discográfica con alrededor de 500 canciones grabadas entre composiciones y arreglos que son recopilados en 29 discos. Es invitado por la Embajada de Ecuador para realizar conciertos de difusión de la música ecuatoriana en los Estados Unidos. Sus composiciones han obtenido reconocimientos nacionales e internacionales siendo merecedor a premios en Festivales Nacionales de composición. Sus creaciones pertenecen a la música académica ecuatoriana. Estudia Dirección Orquestal en The Conductors Institute en New York con el Maestro Harold Farberman. Seguirá sus clases en Boston con el Maestro Peter Kukinnias. Más tarde asiste a clases Magistrales en el Conservatorio Tchaikovski en Moscú-Rusia con el Maestro Gennadi Rozhdestvensky. Obtiene el Diploma en Dirección de Orquesta en España con el Maestro Francisco Navarro Lara. Su música ha sido interpretada por un gran número de orquestas sinfónicas en Europa, Asia y América. Actualmente Luis Torres Gómez desarrolla una intensa labor como director, compositor y docente en el estado de Massachusetts y es Director de David French Orchestra. Tiene una apretada agenda de conciertos como director invitado en diferentes países.

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Orquesta Sinfónica de Cuenca abre la primera temporada 2025 con el concierto “Adagios Famosos”

Cuenca, 10 de enero de 2024.

Este viernes 10 de enero a las 20:00, el Teatro Pumapungo (Calle Larga y Av. Huayna-Cápac) se transformará en el epicentro de la apertura de la primera temporada 2025 de la Orquesta Sinfónica de Cuenca con un impresionante concierto bajo la batuta del Maestro Augusto Carrión Rodas, Director Titular, “Adagios Famosos”.

Todos están cordialmente invitados a vivir una experiencia sonora única con la OSC, con la interpretación de una selección de adagios famosos que han hecho historia: Canon en Re Mayor de Johann Pachelbel, Muerte de Ase de Edvard Grieg, Pavana para una infanta difunta de Maurice Ravel, Elegia Serenata de Piotr Ilich Tchaikovski, Vals Triste op.44 No. 1 de Jean Sibelius, Thaïs Meditación de Jules Massenet con Patricio Mora Yanza como Solista, Adagio de la Sinfonía 7 en La Mayor, op. 92 de Ludwig van Beethoven y Largo de la Sinfonía 9 en Re Menor, op. 125 de Ludwig van Beethoven que elevarán el espíritu y cautivarán los sentidos.

Canon. Johann Pachelbel. El Canon en Re Mayor de Johann Pachelbel es una de las composiciones barrocas más populares. Escrito para tres violines y bajo continuo, utiliza una técnica contrapuntística que repite un tema central de manera variada y progresiva. Su estructura simple pero elegante genera una atmósfera serena y majestuosa. Fue redescubierto en el siglo XX, ganando amplia difusión en eventos y ceremonias. Su armonía fluida y melancólica lo convierten en un ícono musical universal.

Muerte de Ase. Edvard Grieg. Parte de la suite Peer Gynt, Muerte de Ase refleja la despedida de un personaje central de la obra teatral de Ibsen. Con un tempo lento y una atmósfera sombría, esta obra para cuerdas expresa profunda tristeza y solemnidad. Grieg logra transmitir emociones desgarradoras con una simplicidad melódica. Su carácter introspectivo y conmovedor la hace emblemática dentro de la música romántica escandinava.

Pavana para una infanta difunta. Maurice Ravel. Compuesta en 1899, esta obra para piano, más tarde orquestada, evoca la elegancia y la nostalgia de un pasado idealizado. Ravel combina líneas melódicas simples con armonías modernas, creando una atmósfera delicada y etérea. Inspirada en la danza cortesana española, su estilo refleja el refinamiento y la sensibilidad de la música impresionista.

Elegía Serenata. Piotr Ilich Tchaikovski. Esta obra refleja la melancolía y la pasión características de Tchaikovski. Con un desarrollo melódico rico, alterna entre momentos de introspección y pasajes más emotivos. Su lirismo intenso resalta la profundidad expresiva del compositor ruso. Es un ejemplo de cómo Tchaikovski captura la complejidad emocional en una obra breve.

Vals Triste op.44 No. 1. Jean Sibelius. Parte de la música incidental para una obra teatral, el Vals Triste de Sibelius combina un carácter onírico con un sentimiento melancólico. Su melodía fluida y la delicada orquestación reflejan la habilidad del compositor para evocar paisajes emocionales complejos. Aunque breve, esta obra es profundamente evocadora y universalmente apreciada.

Thaïs Meditación. Jules Massenet. Esta pieza, extraída de la ópera Thaïs, es un interludio instrumental para violín solista y orquesta. Su melodía principal es rica en lirismo y simboliza la introspección y el cambio espiritual del personaje principal. La combinación de cuerdas suaves y el virtuosismo del solista hacen de esta obra un momento sublime y memorable.

Adagio de la Sinfonía 7. Ludwig van Beethoven. El segundo movimiento de la Sinfonía No. 7 en La mayor, op. 92, es una pieza solemne y profundamente conmovedora. Su ritmo constante y desarrollo armónico crean un ambiente introspectivo. Es un testimonio del genio de Beethoven para capturar emociones humanas con una estructura musical impecable. Este Adagio ha sido ampliamente utilizado en cine y teatro por su poderosa atmósfera.

Largo de la Sinfonía 9. Ludwig van Beethoven. El movimiento lento de la Novena Sinfonía en Re menor, op. 125, es un ejemplo magistral de belleza introspectiva. Su orquestación delicada y su desarrollo melódico pausado invitan a la contemplación. Aunque más conocido por su movimiento final, este Largo es una joya en sí mismo, revelando la profundidad emocional de la etapa final de Beethoven.

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